Expoziția reunește 16 artiste contemporane din România și din lume, într-un parcurs vizual care vorbește despre îngrijire, plăcere și reconectare — teme profund actuale pentru publicul urban.

Ritualurile care ne definesc, reinterpretate prin artă contemporană

De la gesturi de self-care până la momente de răsfăț sau introspecție, „Story, Balm & Candy. Meaningful Rituals” propune o perspectivă artistică asupra ritualurilor care structurează viața modernă. Lucrările explorează felul în care aceste momente devin ancore emoționale și spații personale de regenerare.

Conceptul expoziției este construit în jurul a trei direcții simbolice:

• Story – povestea ca refugiu personal și spațiu al imaginației, care oferă sens și protecție emoțională
• Balm – îngrijirea ca gest esențial de echilibru, care susține corpul și relațiile
• Candy – plăcerea ca formă de reconectare, celebrare și energie vitală

Împreună, aceste trei dimensiuni conturează o expoziție despre arta de a avea grijă de tine și despre micile bucurii care dau ritm vieții.

16 artiste care aduc în prim-plan universuri personale și emoții autentice

Expoziția reunește lucrări semnate de artistele: Alicja Pruchniewicz, Natsuree Techawiriyataweesin, Lavinia Gherghina, Loya Kader Ozturkmen, Adriana Florea Băloiu, Mariea Petcu Chioibaș, Raluca Ilaria Demetrescu, Anca Boeriu, Diana Boldeanu, Bianca Mann, Sabina Georgescu, Suriwan Sutham, Smaranda Isar, Ioana Băltan și Anca Dragu Vintilă, fiecare aducând o perspectivă distinctă asupra ideii de ritual și identitate.

Lucrările expuse transformă spațiul Melange Cafe într-o experiență artistică intimă, accesibilă și profund conectată la realitatea contemporană.

Artă contemporană într-un spațiu viu al Bucureștiului

Expoziția face parte din programul curatorial Melange × Go Art Projects, o inițiativă care aduce arta contemporană mai aproape de public și o integrează în spații cotidiene, invitând vizitatorii să descopere arta într-un mod natural și personal.

Accesul publicului este liber, în timpul programului Melange Cafe.

O experiență culturală care merită descoperită

Într-un ritm de viață tot mai accelerat, interesul pentru ritualuri personale, echilibru și self-care devine o temă centrală. Expoziția surprinde această realitate și o transformă într-o experiență vizuală memorabilă, potrivită pentru publicul interesat de artă, lifestyle și cultură contemporană.

„Story, Balm & Candy. Meaningful Rituals” este mai mult decât o expoziție — este o invitație la reflecție, la reconectare și la celebrarea ritualurilor care dau sens vieții.

Evenimentul este susținut de Melange Cafe, Prime Road Media, Iconic Wood, Domeniile Sâmburești, Aqua Carpatica, Uriage, Apivita, Plumeria Art și Arta de a fi femeie, parteneri care susțin dialogul dintre artă, comunitate și experiența contemporană.

După desfășurarea acestui eveniment, Muzeul de Artă Brașov va intra într-o etapă de lucru dedicată activităților de specialitate, esențiale pentru valorificarea și conservarea patrimoniului artistic. În această perioadă, echipa muzeului va continua procesele de cercetare și restaurare a colecțiilor, precum și activitățile de pregătire a următoarelor expoziții temporare. Totodată, vor fi realizate lucrări de întreținere și igienizare a spațiilor muzeale, necesare desfășurării optime. Pe durata acestor activități, Muzeul de Artă Brașov va fi închis pentru public în perioada 9–26 februarie 2026.

Intitulat „Sibylle Bergemann – Fotografie și umanism”, turul ghidat propune o lectură aprofundată a operei uneia dintre cele mai sensibile voci ale fotografiei europene din a doua jumătate a secolului XX. Prin imagini situate la granița dintre fotografia de modă și documentul social, Sibylle Bergemann surprinde cu empatie și finețe complexitatea realității umane. Turul va explora felul în care artista îmbină rigoarea estetică cu o reflecție subtilă asupra condiției feminine, a relației dintre corp și spațiul arhitectural, precum și asupra contextului socio-politic al epocii în care a creat.

Expoziția reunește o selecție amplă și reprezentativă de lucrări realizate de-a lungul a peste treizeci și cinci de ani de creație, oferind publicului o perspectivă cuprinzătoare asupra operei acestei importante fotografe germane. Lucrările expuse acoperă o varietate de medii și tematici – de la fotografia de modă și portretul în alb-negru, până la eseul fotografic, reportaj, peisaj urban și rural –, reflectând perspicacitatea și sensibilitatea remarcabile ale artistei. Cunoscută inițial pentru activitatea sa în domeniul modei, Bergemann s-a impus rapid prin observațiile sale fine asupra contextelor sociale și urbane, prin serii fotografice elaborate, dar și prin imagini individuale cu puternică încărcătură expresivă. Expoziția evidențiază predilecția artistei pentru fotografia alb-negru, completată, în anumite lucrări, de utilizarea culorii ca element esențial în construcția sensului.

Ionela-Andreea Ghețe este manager cultural și critic de artă, coordonatoare de proiecte culturale în cadrul Centrului Cultural German Brașov. Are la bază studii de filosofie și istoria artei și este preocupată de relația dintre artă, etică și gândire politică precum și de relevanța proiectelor și proceselor artistice pentru înțelegerea contextelor și schimbărilor sociale actuale.

Participarea la acest eveniment este gratuită și nu necesită programare.

Expoziția este curatoriată de Frieda von Wild. Coordonarea locală este realizată de Ionela-Andreea Ghețe din partea Centrului Cultural German Brașov și de Alexandra Ilnițchi-Ardelean din partea Muzeului de Artă Brașov.

Parteneri: Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) Berlin, Goethe Institut București, Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov, Consiliul Județean Brașov.

Vă așteptăm cu drag și artă!

Detalii despre expoziție: https://www.muzeulartabv.ro/ro/activitati-muzeu/expozitii-temporare/sibylle-bergemann-%E2%80%93-fotografii.html

Expoziția reunește patru artiști cu vizibilitate internațională — Anca Boeriu, Weaam El Masry, Adriana Florea Băloiu și Petru Lucaci — și vorbește despre cum ceea ce trăim se așază în straturi invizibile care, prin artă, capătă formă și devin o memorie activă, mereu reconfigurată.

Expoziția pe scurt

Memory / Matter — Remaking the Archive vorbește despre memorie ca despre un proces viu. Unele lucrări pornesc de la corp și gest, altele de la culoare, suprafață și emoție, dar toate au în comun ideea de urmă: ceea ce rămâne după un moment, o trăire, o experiență.

Vizitatorii vor descoperi lucrări figurative și abstracte, care se completează natural, fără a avea nevoie de explicații complicate. Expoziția este gândită ca un traseu firesc, care poate fi parcurs în ritmul unei cafele, fără presiunea unui spațiu clasic de galerie.

De ce într-o cafenea?

Melange Cafe funcționează într-o casă interbelică și a fost concepută de la început ca un loc de întâlnire pentru idei, oameni, cafea bună și experiențe culturale.

„Mi-am dorit ca Melange Cafe să fie un spațiu viu, în care arta să intre natural în viața de zi cu zi. Oamenii vin pentru cafea, dar au ocazia să descopere lucrări de calitate, alese cu grijă,” spune Anca Buta, owner Melange Cafe.

Un proiect curatoriat pe termen lung

Expoziția marchează începutul unei serii de colaborări artistice desfășurate la Melange Cafe, sub coordonarea Adriana Florea Băloiu, co- fondator  Go Art Projects.

„Ne-am dorit un proiect coerent, profesionist, dar prietenos cu publicul. Ideea este să aducem arta contemporană într-un context firesc, fără rigiditate, într-un spațiu în care oamenii se simt deja confortabil,” explică Adriana Florea Băloiu, artist și organizatoarea expoziției.

Artiștii

Selecția expoziției Memory / Matter — Remaking the Archive îi aduce împreună pe Anca Boeriu și Petru Lucaci, nume importante ale scenei artistice românești, alături de Weaam El Masry, artistă care a reprezentat Egiptul la Bienala de la Veneția, și pe Adriana Florea Băloiu, cu un parcurs internațional solid. Diferențele de stil devin puncte de dialog, nu contraste.

Festivalul George Enescu a ajuns la final. Ca orice alt eveniment care are loc în România şi Festivalul Enescu a fost umbrit de ignoranţa şi incompetenţa, cui altcuiva decât a autorităţilor române.

Adică, cum e să te dai de ceasul morţii să aduci cele mai importante orchestre simfonice din această lume, să aduci nume grele cum ar fi Daniel Barenboim sau Zubin Mehta, să dai o căruţă de bani pentru a-i vedea pe scenele româneşti, dar să nu ai …scene.

Ateneul Român este prea mic, nu mai are capacitatea de a găzdui orchestre mari cum au fost cele de anul acesta – din Londra, Israel, Franţa, sau Liverpool. După cum spune dirijorul Cristian Mandeal “nu mai încape în Ateneu sunetul unei orchestre de 100 de oameni”.

Ateneul Român a fost construit în anul 1886 şi s-a finalizat după 2 ani, un termen complet străin actualei conduceri a ţării, care nu e în stare să  finalizeze în doi ani nicio potecă.

În lipsa Ateneului, ce rămâne? Sala Palatului, singurul loc în care o orchestră mare ar putea să ţină un concert. „Ar putea” este impropriu, pentru că deşi pot încăpea şi orchestra şi spectatorii, atât aerul sălii, prăfuit, învechit, deprimant, cât şi acustica, te trimit cu sute de ani în urmă. Potrivită poate pentru Congresele Ceauşeştilor, că tot sunt la modă, total improprie unui mare concert.

Ateneul, o construcţie fastuoasă care a fost mult timp emblema Bucureştiului, a fost ridicat în1888.

În anul de graţie 2011, autorităţilor române li se spune „Ruşine!” pentru lipsa unei săli pe măsura vremurilor. IOAN HOLENDER, Directorul artistic al Festivalului( cel care a fost aproape două decenii directorul Operei din Viena), sufletul şi norocul acestui festival afirmă că „Este a cincea ediţie de când conduc acest festival şi eu zic că lipsa unei săli adecvate este o ruşine”.

Dar cum rămâne cu imaginea României, cu turiştii străini? Înafară de autobuzele cu etaj, mai facem ceva? Unde-i frunza de milioane de euro?

Poate doamna Elena Udrea nu ştie, nu a aflat  sau nu-i place muzica clasică, dar la Festivalul George Enescu vin peste 10 mii de turişti străini,din toată lumea. De ce nu i-a spus nimeni cine e George Enescu şi ce face el în 2011 pentru România?

Iată ce contra reclamă ne fac pe Deutsche Welle nişte nume grele, care anulează şi 1000 de frunze ale doamnei Udrea.

Într-o scrisoare deschisă adresată autorităţilor de la Bucureşti şi semnată de Zubin Mehta, Daniel Barenboim si Valery Gergiev, Deutsche Welle vorbeşte despre lipsa unei săli de concerte moderne în capitala României şi despre neputinţa autorităţilor de la Bucureşti de a rezolva cea mai mare problema a Festivalului Enescu.

Unul dintre instrumentiştii London Simphony Orchestra scrie pe blogul său repetiţiile în Sala Palatului: „Ni se spune că aerisirea funcţionează, dar că va fi cald în sală. Observ evitarea atentă a cuvântului aer condiţionat şi mă tem că sistemul respectiv este probabil un ventilator în fundul uriaşei săli. Orice adiere va pieri cu mult înainte de a ajunge pe scenă. La sfârşitul repetiţiei, suntem cu toţii în picioare şi în diferite stadii de lipiceală. Din păcate, deoarece concertul va fi televizat, ni se cere să păstram sacourile pe noi.”

Şi ca şi când acest lucru n-ar fi fost de ajuns, la concertul London Simphony Orchestra, corul celor care tuşeau în sală, în pauzele scurte de 10 secunde, avea o acustică mult mai bună decât a orchestrei, dovadă că plâmânul românesc este încă puternic. Ca să nu mai vorbim despre faptul că aplauzele veneau, de cele mai multe ori, când nu te aşteptai, spre surprinderea orchestrei, dar şi a cunoscătorilor din sală. Două doamne care aveau locuri pe rândul din spatele meu au avut o explicaţie pe măsură – „Dragă, probabil sunt câteva fetiţe care doresc să fie primele care aplaudă  şi o să încerce asta până la finalul concetului. Mai sunt şi perseverente”.

La doar câteva zile mai târziu, dirijorul Orchestrei Filarmonice Regale din Liverpool, Vasily Petrenko, a fost nevoit să se întoarcă spre sală şi să le facă semn spectatorilor să nu mai aplaude în mijlocul uverturii. Şi dacă s-ar putea, puţină linişte. Măcar, cei doi tineri care stăteau pe rândul 16c, după ce s-au plictisit la greu în timpul lui George Enescu, Suita nr2 în do major, op 20, după ce au epuizat merindele din geantă, după ce-au foşnăit hârtia de la ciocolata pe care o devorau fie ascunşi în spatele spătarelor scaunelor din faţă, fie la vedere, au plecat la pauză.

Sigur, sunt două exemple minore, dar care au menirea de a întregi tabloul Festivalului din acest an.

Desigur, ar mai fi multe de spus, de la lipsa de condiţii a sălii Operei Române, la punerea în scenă a unui Lohengrin de Wagner perfect, la sărăcia vizibilă, la salariile de doi lei ale artiştilor români, la lipsa de interes a ministerului Culturii, a guvernului, şi a cui mai populează Palatul Victoria.

Una peste alta, în jur de 150.000 de oameni au trăit momente magice la Festivalul Enescu, chiar dacă poate nu au auzit bine de pe ultimul rând sau i-au trecut apele sau nu au îndrăznit să ridice ochii pe tavanul Sălii Palatului pentru a vedea semnele clare lăsate de ultimul Congres al Marii Adunări Naţionale.

A fost cea de-a XX-a ediţie a Festivalului George Enescu, ediţie care a marcat 130 de ani de la naşterea marelui compozitor, dar şi a incompetenţei autorităţilor române.

NR. Acest articol a apărut şi pe www.dcnews.ro

Lista cronologica a concertelor date de George Enescu:

1912 Lugoj

1914, 15 feb., Lugoj

1921, 23, 24 mai, Timisoara

1922, 3 dec. Lugoj

1922, 6, 7 dec. Timisoara

1922, 8, 9 dec. Arad

(1923, 24, 25 mai, Timisoara) (dupa Josef Brandeisz)

1927, 17, 18 ian. Arad

1927, 4 feb. Slatina

1927, 8 feb. Caransebes

1927, 9 feb. Lugoj

1927, 10, 11, 13 feb. Timisoara

1929 5 nov.  Lugoj

1929, 15, 16 nov. Timisoara

1929, 23, 24 nov. Arad

1929, 17 dec. Slatina

1931, 5 nov. Oravita

1931, 6 nov. Arad

1931, 25, 26, 27 nov. Timisoara

1936, 13, 24, 15 dec. Timisoara

1936, 17. dec. Arad

1937, 7 oct. Lugoj

1937, 9, (10) oct. Lugoj

1937, 11 oct. Arad

1938, (21), 29 nov. Timisoara

1938, 30 nov. Arad

1942, 30 apr. Arad

1942, 1, 3, (11) mai Timisoara

1942, 4 mai Lugoj

1943, 30 martie Arad

1943, 31 martie Timisoara

Numarul concertelor in localitati din Banat:

Timisoara 23, Arad 12, Lugoj 9, Slatina 2, Caransebes 1, Oravita 1